ATELIERS ENSEMBLE

BIG BAND

Le travail collectif en orchestre est absolument primordial. Il développe bien encore d’autres sens que ceux explorés en cours d’instruments.

Les étudiants se trouvent projeté dans un rôle extrêmement professionnalisant, mais où la compétition est laissée de côté au profit de la recherche d’une bonne énergie collective, tant sur le plan humain que musical.

Le musicien de jazz improvisateur y apprend à servir la musique qu’on lui propose, et à prendre du plaisir à faire sonner les parties écrites avec passion et humilité.

Claude Egea
Stéphane Guillaume

RÉPERTOIRE STANDARD JAZZ

Ce cours hebdomadaire est basé sur l’apprentissage, la mémorisation et l’imprégnation d’un répertoire jazz.

Ce langage commun aux musiciens de jazz sera comme un socle et un passeport qui permet d’aller à la rencontre de musiciens (jam, concert, projet etc) et permettre à chacun de continuer à se développer et à se découvrir à travers cette musique…

Le choix des morceaux permet de couvrir les différentes périodes, styles de jazz, compositeurs et offre ainsi un regard ouvert et varié. Se dégageront pour chacun et collectivement, des pistes de travail à explorer, des méthodes d’apprentissages qui serviront de guide bien au-delà du cours lui-même, visant plus que jamais à l’autonomie du musicien.

Plus précisément : à travers la pratique d’un répertoire jazz, seront abordés les domaines suivants :

« jouer ensemble », le jeu collectif et l’écoute, l’interaction, la prise de parole du soliste, raconter une histoire, mémorisation d’un morceau, la mélodie comme base d’improvisation, travail de l’accompagnement d’un soliste, d’un vocalise le swing, placement, articulation, travail de tempis -métriques- styles différents, la transposition, travail harmoniques des triades + arpèges + gammes, le rôle de chacun, échanger les rôles, travail basse- batterie, savoir générer des riffs, improviser intro et coda, arranger et structurer dans l’instant, travail sur le texte des standards, tout chanter et transférer sur l’instrument, la tradition orale et tradition écrite, le lien avec la tradition et histoire du jazz etc..

Manu Domergue
Stéphane Guillaume
Jean Michel Charbonnel
Frédéric Loiseau

RÉPERTOIRE “ESTHÉTIQUES”

Ces ateliers hebdomadaires ont pour but de faire découvrir aux étudiants les nombreux styles de musiques (musiques traditionnelles du monde souvent périphériques au jazz) dont ils ont besoin d’en connaître les fondements et les spécificités.

Les intervenants sont recrutés parmi les meilleurs spécialistes de chaque discipline, et peuvent ainsi répondre clairement aux attentes des étudiants.

L’étude du style est traitée au sens large, à l’aide d’éventuels documents audio-visuels :

Origine de la musique,
Contexte historico-social
Évolution du style jusqu’à aujourd’hui
Ses influences sur les autres musiques et particulier dans le Jazz.

Des pièces apportées par l’intervenant sont étudiées et jouées par les étudiants.

Rythm’n blues
Benoit Sourisse
Flamenco
Louis Winsberg
Edouard Coquard
Musique africaine
Alain Debiossat
Musique indienne
Prabhu Edouard
Alain Tournier
Musique brésilienne
Natalino Netto
Musique latine
Orlando Poleo
Gerardo Di Giusto
Musique fusion
Marc Berthoumieux
Olivier Louvel
Musique traditionnelle
Olivier Hutman
Musique Electro
Philippe Balatier
Maloya
Olivier Ker Ourio
La voix du Musicien
Pierrick Hardy

ATELIER CHANTEURS

L’objet de cet atelier est d’aider les chanteurs à acquérir les moyens d’improviser sur une grille harmonique, en « collant » à cette grille et en utilisant du vocabulaire spécifiquement Jazz.

Nous utilisons un standard donné, afin d’aborder les différents aspects de l’improvisation :

Travail de l’oreille : distinguer les basses, les notes des accords, isoler certaines notes, entendre les modulations.
Apprentissage de riffs, de clichés, de phrases types relevées dans des solos enregistrés.
Culture du jazz : écoute d’improvisations chez les chanteurs/euses mais aussi chez d’autres instrumentistes.
Rythme : placement du texte du thème, débit des croches improvisées, écoute d’exemples.
Variations mélodiques du thème.
Improviser des phrases courtes (notions d’espace et de constructions de phrases).
Rester connecté avec l’harmonie : improviser des phrases dont la première note est la même que la dernière note de la phrase précédente.
Développer une idée mélodique : garder un petit motif de base et le décliner selon l’harmonie.
Improviser en n’utilisant que des notes des accords.
Étudier des gammes et des modes utilisables sur certains accords, les utiliser à l’aide d’exemples relevés.
Utiliser différentes émotions pour donner plus de vie à l’improvisation.
Travailler la construction globale d’un solo.